Designers

Matteo Nunziati está considerado uno de los arquitectos y diseñadores internacionales más importantes de su generación. 
Especializado en el diseño de hoteles de lujo, centros wellness, spas y proyectos residenciales, el Estudio Matteo Nunziati ha realizado en el curso de los años proyectos en Europa, Medio Oriente, Asia, América y África. 
Especialmente significativa la colaboración con la Trump Organization, líder mundial del sector inmobiliario, que eligió a Matteo Nunziati para el proyecto de las Torres Trump en Pune, concluido en 2017 y considerado uno de los inmuebles más prestigiosos de la India, ganador del NDTV Property Awards. También para Trump, cabe recordar la remodelación del Trump National Doral de Miami, en Florida y los proyectos de las Torres Trump de Nueva Delhi y Kolkata. Importante también la realización en Doha del hotel de 5 estrellas más grande de Catar, el Voco West Bay Suites, una torre de 50 pisos premiada con el World Travel Award.

Además, cabe recordar la realización del Radisson Blu Residence Dubai Marina, del Radisson Blu Hotel Apartments Dubai Silicon Oasis, el rascacielos Aston Martin Residences en Miami, la remodelación de las suites del prestigioso Four Seasons Hotel London en Park Lane y del Park Hyatt Hamburg. Recientemente realizada en Doha, en Catar, la Oryx Tower, un edificio residencial de lujo de 22 pisos y los Al Mourjan Business Lounge - The Garden en el Aeropuerto Internacional Hamad, ambos para la Qatar Airways, ganadora del World's Leading Airline Lounge - Business Class 2023.

Para el sector residencial, destaca la realización del proyecto para el ático de lujo del Bosque Vertical de Milán, ganador del prestigioso Premio Internacional a la Excelencia del Royal Institute of British Architects (RIBA) 2018, así como el ático ubicado en el rascacielos 432 Park Avenue de Nueva York, que está considerado uno de los edificios residenciales más altos y prestigiosos del mundo y que últimamente se ha convertido también en el más exclusivo gracias a la venta de uno de los apartamentos por 95 millones de dólares. Villas de gran prestigio en todo el mundo. Sus proyectos, exclusivos y valorados por la sabia selección de materiales y mobiliario, elegidos habitualmente entre las excelencias productivas del diseño Made in Italy, han sido publicados en las revistas italianas e internacionales más importantes del sector.  

Karl Lagerfeld encargó a Nunziati el diseño de la primera Colección Hogar de Karl Lagerfeld Maison. Sus productos de diseño han recibido numerosos y prestigiosos galardones como el Archiproducts Design Awards 2023, 2022, 2021 y 2020, Good Design Award Chicago 2019 y 2023, Wallpaper Design Award 2017 y 2022, Reddot Design Award, London Design Award, IDA Design Award.

Daniel, nacido en 1983, es un diseñador de productos y mobiliario que vive en Estocolmo. Cursó su formación en la Lunds Tekniska Högskola y en la University of Technology de Sídney y trabaja como diseñador de productos y arquitecto de interiores desde 2010. Entre 2010 y 2018, Daniel participó en el comienzo y desarrollo del Estudio de Diseño de Productos en una de las más grandes oficinas de arquitectura de Suecia. Desde 2020, Daniel tiene su propio estudio, que se centra en el diseño de productos y mobiliario. Emplea un proceso de creación estructurado basado en la metodología del diseño.
El objetivo es crear productos con una utilidad clara y una identidad propia basándose en un enfoque centrado en las personas. Productos que son honestos en su construcción y sus materiales y que se convierten en una parte natural de su entorno.

«Me gusta pensar que un diseñador es como un puente que une la idea con el mensaje final, un puente hecho de forma, de detalles y de función».
Gio Tirotto no se concentra en un grupo de productos específicos, sino que trabaja para construir un lenguaje artístico que atraviesa los distintos campos del diseño en su totalidad: desde el producto industrial hasta la edición limitada, desde los interiores hasta las instalaciones temporales y la dirección artística de las marcas.
El lenguaje artístico de Gio Tirotto se basa en la coherencia de la idea y en la profundidad de la búsqueda, capaz de utilizar la técnica para plasmar un proyecto de la mejor manera.

2024 - Gio firma la silla ENSHOLM para IKEA, la primera silla de un diseñador italiano para la marca sueca.

2023 - Gio es elegido por Maria Cristina Didero, comisaria jefe de DESIGN MIAMI, para participar en la exposición «Episodi di mosaico contemporaneo» durante la Bienal del Mosaico Contemporáneo de Rávena.

2020 - Gio es elegido por Maria Cristina Didero, comisaria jefe de DESIGN MIAMI, para realizar una instalación pública luminosa in situ para la ciudad de Rímini. Nace así 208:

2020 - En octubre, firma en Milán el nuevo concepto FENIX SCENARIO, el espacio situado en el Brera Design District, ideado para FENIX, la marca global líder en superficies innovadoras.

2019 - Firma los interiores del nuevo restaurante del chef Carlo Cracco en Milán: "Carlo & Camilla - In Duomo".

2019 - Semana del Diseño de Milán, Secondome presenta "INTIMATE PHENOMENA".

2017 - En el ámbito del interiorismo, Gio Tirotto firma el concepto completo de BNBIZ, el primer hotel coworking de Italia. 

2017 - COEXIST es seleccionado por el MoMA (Museum Of Modern Art) en una exclusiva versión negra para el catálogo del MoMA Store en Estados Unidos y en Japón.

2015 - A través del proyecto PADIGLIONEITALIA, el globo COEXIST cobra vida para SECONDOME Gallery, la galería romana dirigida por Claudia Pignatale. 

2012 - Con su amigo y colega Alessandro Zambelli, Gio Tirotto funda PADIGLIONEITALIA: un colectivo independiente que recoge y expone proyectos de diseñadores italianos emergentes durante la Semana del Diseño de Milán a través de un concepto experimental.
Entre los entusiastas participantes de PADIGLIONEITALIA, se encuentran el estudio Lanzavecchia+Wai, Elena Salmistraro, Cristina Celestino, el estudio CTRLZAK, Antonio Aricò y muchos más.

2007 - Se gradúa en el Politécnico de Milán en Diseño Industrial y Diseño Interior. En Milán adquiere también las primeras experiencias importantes en el campo del diseño, tanto de producto como de interiores. Durante estos años colabora con Diego Grandi y logra los primeros reconocimientos, como la selección para el concurso OPOS con el proyecto "Il righello".

Andrea es un creador con una experiencia bien versada en el campo del diseño, adquirida al trabajar para diversas marcas italianas e internacionales de muebles y moda. Andrea tiene su base en Milán, donde abrió su propio estudio, Andrea Andretta Studio, en 2016, después de vivir y trabajar durante algunos años en Londres, Florencia y Sídney. Nacido en 1985, Andrea tiene una licenciatura en Diseño Industrial e Interior de la Universidad de Florencia. Su pensamiento de diseño percibe el espacio como parte del equilibrio entre el objeto y su entorno, todo fusionado por una fuerte pasión, gusto estético y funcionalidad.

Nació en Cremona en 1960 y estudió en el Instituto Profesional Internacional de Artigianato Liutario e del Legno de Cremona, donde se diplomó en 1978. Posteriormente, estudió en la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán, donde se graduó en 1986, tras asistir a los asignaturas impartidas por Achille Castiglioni y Marco Zanuso.
Durante este periodo también estudió en el Politécnico de Diseño de Milán, una escuela privada donde en la que se diplomó en 1984. En 1983 empezó a trabajar en el estudio De Lucchi, del que se convirtió en socio en 1986, abandonándolo en 1991 para abrir su propio estudio en Milán. Trabajó como arquitecto en los sectores del diseño de producto, diseño de interior, dirección artística y artes gráficas.

Adam D. Tihany, uno de los más célebres diseñadores de interiores contemporáneos del sector contract, nació en 1948 en Transilvania y se crió en Israel. Tras conseguir su licenciatura en el Politécnico de Milán y de hacer una serie de pasantías en Europa, en 1976 se transfirió a Nueva York. En 1978 fundó allí su estudio multidisciplinario, abarcando todos los campos del diseño, desde el diseño de interiores para espacios comerciales y residenciales hasta la producción de muebles, gráfica y equipamiento.

A comienzos de los años ochenta realizó el primer gran café de Nueva York, La Coupole, que le hizo entrar a formar parte de la Interior Design Hall of Fame 1991.
Desde entonces el estudio Tihany Design se especializa en Hospitality Design, y especialmente en el diseño para restaurantes de alta categoría, segmento en el que realiza salones para huéspedes, suites, cafès, salas de reunión, spas y gimnasios. Ha realizado proyectos famosos como el Mandarin Hotel de Las Vegas, el Aleph de Roma, el One&Only de Ciudad del Cabo, el Westin Chosun de Seúl y los Four Seasons Resorts de Dubái.

Tihany ha realizado muchos de los más lujosos restaurantes del mundo. Entre ellos, el At.Mosphere de Dubái, construido sobre el rascacielos más alto del mundo, en el 122° piso, a 442 metros altura, que por su ubicación es un récord Guinness.
Con el restaurante Remi, inaugurado en Manhattan a mediados de los años ochenta, entra en el sector restaurantes y lleva a un altísimo nivel la cocina italiana y el estilo veneciano. Cabe destacar también el restaurante Aureole y La Fonda del Sol en Nueva York; el restaurante Oro del Hotel Cipriani en Venecia y las importantes reformas del célebre Oberoi Hotel de Nueva Delhi y del Beverly Hills Hotel de Los Angeles.

Entre 2014 y 2016 el estudio Tihany trabaja para Four Seasons Hotel and Resorts en los primeros hoteles realizados por el grupo en Dubái, respectivamente en Jumeirah Beach Road y en el centro del Dubai International Financial Centre. En Jumeirah Beach el estudio realiza 3 originales obras.
La primera es el restaurante Suq, diseñado "con la forma de un mercado alimentario abierto y caracterizado por un largo pasillo con exposiciones de todas las estaciones del mercado bajo un techo abovedado". Sea Fu es un salón al aire libre con área bar junto a la piscina, y por la noche se transforma en un restaurante refinado. Mercury es un lounge bar sobre el techo, diseñado como una esfera sobre una plataforma realzada, acabada con mosaico.

Pensada especialmente para los viajeros de negocios internacionales, la segunda obra de Tihany en Dubái es un ambiente de altísima calidad con 106 habitaciones y suites, sky bar y sala habanos. El edificio se caracteriza por el extremo cuidado de los detalles y su inserción natural en el corazón de la amplia zona financiera de la ciudad.

Recientemente Tihany se ha ocupado de la renovación del spa del histórico hotel cinco estrellas de lujo Mandarin Oriental Hyde Park de Londres (1899), desde siempre frecuentado por celebridades del cine, de la política y del jet set, reinaugurado a principios de 2019 después de varios años de trabajo.

Tihany ha sido uno de los primeros diseñadores en colaborar con chefs famosos como Thomas Keller, Heston Blumenthal, Daniel Boulud y Wolfgang Puck.
Como declaró en muchas entrevistas, Tihany no se considera portador de un determinado estilo. Su perspectiva proyectual se orienta hacia las exigencias y la personalidad del cliente, por lo que se esmera en evitar las repeticiones para personalizar al máximo los ambientes de lujo que crea.

Tihany ha realizado líneas de productos para diferentes empresas: Pace Collection y McGuire; Villeroy & Boch y Schönwald China; hardware para Valli & Valli; iluminación para Lucifero y Baldinger; ropa de cama para Frette. Su larga colaboración con Christofle ha dado a luz las colecciones 3000 y K + T Hollowware, diseñadas con Thomas Keller. Colaboró también con Poltrona Frau en la creación de The Stanley Chair, que debutó en la colección Home Theater de la empresa en la primavera de 2016.

El arquitecto Michele Bönan, conocido por sus trabajos de arquitectura e interiorismo para prestigiosas residencias y hoteles boutique, aporta el estilo de vida italiano de lujo a cada uno de sus proyectos. No busca un estilo concreto, sino más bien una atmósfera. Sin olvidar nunca la esencia del entorno, crea un ambiente para que el proyecto nazca espontáneamente del contexto. A lo largo de su carrera, el arquitecto Bönan ha llevado a cabo proyectos en todo el mundo, en los que cada diseño se caracteriza por el diseño sartorial toscano y por el excelente trabajo artesanal, donde cada detalle es garantía de la excelencia italiana.

Studiomartino.5 Srl es una empresa de diseño fundada en 2004 por el arquitecto Carlo Martino y que, con el tiempo, se amplió para incluir a otros cinco socios. Trabaja en muchos campos del diseño: diseño de productos, diseño de exposiciones, diseño gráfico, redacción, vídeo, fotografía, web, comunicación y diseño estratégico.

La empresa ha desarrollado proyectos articulados y se ha encargado de la dirección artística de algunas de las marcas italianas más importantes y ha ganado numerosos premios internacionales, como Design Plus, Adi Index Selection, If Design Award, Good Design, Red Dot Design Award.

Alessandro Andreucci nació en Macerata en 1968. Tras graduarse en Ingeniería Mecánica, estudió diseño industrial en la Academia Estatal de Artes de Stuttgart, en Alemania.

Empezó a trabajar en Múnich, Alemania, en Siemens Design & Messe y más tarde en System Design.
En 2000 volvió a Italia para unirse a iGuzzini Illuminazione, donde trabajó principalmente en los proyectos del estudio Renzo Piano de París. En 2003 se trasladó a Londres, donde colaboró especialmente con el estudio Ron Arad. Desde 2004 tiene su propio estudio de diseño industrial. Colabora de forma permanente con Christian Hoisl, un diseñador alemán cuyo estudio se encuentra en Múnich y con quien ganó el premio Red Do Award en 2010, por la silla Pan de Garpa.
En ese mismo año 2010, Ombrella, un diseño para Viabizzuno desarrollado junto a Mario Nanni, fue seleccionado para el ADI Design Index.

El planteamiento del diseño del que Christian Hoisl se ha sabido apropiar se resume en un lenguaje formal práctico con una pizca de emotividad. Tras estudiar diseño industrial en Múnich, empieza a colaborar con un socio de negocios diseñando mobiliario de oficina, sistemas de cocina, mobiliario de exterior y accesorios de estilo de vida para clientes muy destacados. En 2000, Christian Hoisl abrió su propio estudio de diseño en Múnich y trabajó para distintos fabricantes alemanes e italianos en el desarrollo de productos para mobiliario, accesorios y electrodomésticos. 

Marco Acerbis, que nació en 1973, se graduó en Arquitectura en el Politécnico de Milán en 1998. De 1997 a 2004 vivió en Londres, donde colaboró con el estudio Foster+Partners y, más tarde, con Mario Bellini.
En 2005 fundó su propio estudio en Italia. Le fascina el diseño a muy distintas escalas, lo que le condujo a dedicarse enseguida a explorar todo tipo de argumentos con una combinación constante de competencias, ideas, instrumentos y tecnologías para obtener un espacio proyectado a nivel global.

El estudio, fundado en 1984, se dedica al diseño arquitectónico y al diseño gráfico. Opera en varios ámbitos y tiene en su haber distintos proyectos que incluyen casas unifamiliares, complejos residenciales, comerciales e industriales y edificios dedicados al deporte y al culto. En el ámbito de la restauración, son varias las obras de conservación de monumentos y rehabilitación de complejos industriales y residenciales. Entre los proyectos de arquitectura de interiores destacan los realizados para ferias, museos y decoración de viviendas, así como para salas de exposición comerciales. En lo que atañe al diseño industrial, colabora con distintas empresas de fabricación, siendo una de ellas UNOPIÙ, para quien diseña algunas de las colecciones más destacadas.

Se ha ocupado de la dirección artística de la empresa GALASSIA (2000/2005), de las empresas AXA, COLACRIL, WHITE STONE, KERASAN (2008/2010) y OLI (2007/2011), en las que se ha encargado de la gráfica y la comunicación, el diseño de exposiciones, la publicidad y el embalaje.

Marco Paolelli y Sandro Meneghello, además de ser diseñadores de producto, se definen como asesores estratégicos para el producto industrial.

El despacho Studio Meneghello Paolelli Associati asiste a las empresas italianas y extranjeras con el fin de crear valor añadido a través del diseño de producto. Cada proyecto requiere un largo y asiduo camino que ambos recorren junto a las empresas, desde la primera reunión hasta la versión definitiva del producto.
Un enfoque que, ante todo, favorece una cierta forma de “pensamiento lateral” y que hace que los dos creativos desarrollen cada proyecto de manera no convencional, por ejemplo tomando prestados estímulos y soluciones incluso de ámbitos de producción totalmente ajenos al diseño en sentido estricto.

El proceso de innovación se juega, por un lado, en el trabajo codo con codo con las empresas colaboradoras, por otro, permaneciendo abiertos también a otros ámbitos de los que sacar, precisamente, estímulos creativos e ideas innovadoras.

Sin embargo, el impulso hacia la innovación, tanto en el concepto como en la forma, jamás es un fin en sí mismo. “Anclar la innovación a la concreción de una necesidad funcional y a la estética: esta es nuestra misión”, así lo explican Marco Paolelli y Sandro Meneghello.
Como muestra de dicho compromiso y de la originalidad de su enfoque, el despacho ha recibido numerosos reconocimientos internacionales, entre otros: 12 Red Dot Design Awards (de los cuales uno “Best of the Best”), 7 Design Plus, 3 Good Design Awards, 3 iF Design Awards, 6 ADI Design Index, 4 menciones especiales para el German Design Award y 5 menciones para el Young&Design.